Алёна:есть ещё Душа и его отношения с Богом. И всё, что происходит, для чего-то нужно. Я так думаю.
Не помню полностью историю, напишу как помню и кратко:
У одного человека в Африке был верующий слуга. Чтобы ни происходило с хозяином, у раба была благодарность Богу за это. Наверное фраза "Слава Богу!" была самой распространенной в его речи. Однажды хозяин получил травму, и ему ампутировали палец. Его слуга радостно сказал: "Слава Богу!", за что и получил от хозяина. Тут не сложно было понять его поступок. Через некоторое время хозяин отправился куда-то по своим делам и попал в плен к людоедам. Так его признали нечистым и не стали есть, так как у него не хватает пальца. Даже с миром отпустили.
Добавлено спустя 43 минуты 53 секунды:
Mamo4ka:Я вот сама всех близких потеряла. Живу, конечно, но боль-то она никуда не девается. Или ее можно куда-то трансформировать?
Есть такое понятие, как арт-терапия. Когда особенно плохо - заниматься искусством. Многие произведения создавались именно из страданий. Боль важно отпустить, чтобы она не разрушала психику. Самое доступное это рисование. Без ограничений по темам и желательно красками, очень желательно. Не надо надоедать в это время человеку, и он будет "вытаскивать" из себя все, чем переполнен. Особенно малышам полезно, которые не понимают, что с ними происходит или не умеют объяснить. (Хотя и более взрослым, которые уже владеют речью.) Важно отнестись с уважением к его рисункам, это состояние души.
Есть такая программа с рисованием в арт-терапии, состоящая из нескольких занятий, с малышами можно повторять одно подряд несколько раз. Также, вне программы, каждое из занятий можно использовать, как обычное рисование. Во время же программы нужно соблюдать очередность. Ограничений по возрасту нет. Кроме младенцев.

Лучше участвовать коллективно. После окончания рисования в каждом занятии, каждую картину по очереди рассматривают обсуждают все участники.
Правила:
1. Сказать, чья это картина может только автор, если хочет.
2. Говорить можно только о том, какие чувства вызывает картина. Давать оценку исполнению нельзя. Обсуждать, почему что нарисовано, тоже нельзя. В любой момент обсуждение каждой конкретной картины должно быть прекращено по требованию автора.
3. Можно не участвовать в обсуждении. Если никто из участников не готов говорить о своих эмоциях, можно просто устроить "галерею" из рисунков. Трогать картины может только тот, кто проводит занятия, и каждый автор свою. То есть относиться к картинам с уважением.
4. Отдать картины автору можно только после всего цикла занятий (чтобы не было скоропалительных уничтожений).
5. Во время рисования не подгонять участников. При занятиях предоставляется максимум свободы в выборе. Со стороны проводящего возможна только поддержка и одобрение.
6. Между первой (рисованием) и второй частью (обсуждением) должен быть перерыв. Например: утром рисовали - после обеда обсуждение. При перевозбужденности, усталости перерыв увеличиваем. Первая и вторая часть могут быть в разные дни. Но перерыв между первым и следующим занятием не меньше, чем между частями одного.
Что понадобится для занятий:
1. Сочные краски, с наиболее полным набором цветов, лучше гуашь, не исключая черный, коричневый и фиолетовый.
2. Вода.
3. Кисти.
4. Бумага, размером от четверти ватмана.
Требования к рисункам - никакой темы, рисовать можно что угодно, никаких ограничений, никаких "подталкиваний" к определенным темам.
Очередность занятий:
1. Рисуем ладошкой, пальчики не участвуют.
2. Рисуем пальчиками.
3. Рисуем тем, что "нашли" во дворе - природными кисточками (растения, перышки, веточки, травка), - каждый ищет себе сам, раздавать "кисточки" не надо. Можно только помогать искать.
4. Рисуем кисточкой.
5. "Устраиваем галереи". Обсуждаем все 4 картины каждого участника отмечая изменения, как постепенно меняются эмоции. Или рассказываем, какие эмоции вызывают сразу все 4 картины.
Небольшой совет, исходя из собственного опыта:
Рисовать лучше на полу.